帕慕克《我的名字叫红》简介、读后感

帕慕克《我的名字叫红》简介推荐理由、读后感

《我的名字叫红》是土耳其作家奥尔罕·帕穆克的长篇小说。作品讲述16世纪末，离家12年的青年黑终于回到他的故乡——伊斯坦布尔，迎接他归来的除了爱情，还有接踵而来的谋杀案。一位细密的画家失踪了，奉命为苏丹绘制抄本的长者也惨遭杀害。苏丹要求在三天内查出结果，而线索，藏在图画某处。作品以巧妙的后现代叙事，用一件发生在伊斯兰世界的谋杀案件作为故事主轴，以貌似侦探小说的结构性线索展开故事，实则是在讲述一段古老的奥斯曼艺术史的往事，由冲突、痛苦、共存三个不同的层面入手，借古喻今，探讨生命与艺术的存在意义及信仰的冲突，呈现给读者的是关于“文明冲突”的理性思考以及关于全球化语境中人类文明发展趋势的历史性解读。

帕慕克写作《我的名字叫红》共花了6年时间。“除了用大量时间读书外，他还观看美术作品。土耳其人是优秀的收藏家，许多古老的艺术作品都保存得非常完好。帕慕克在那些故纸堆里游荡，他发现了许多有趣的事情，并将有趣的事情写进了他的小说中。

《我的名字叫红》获得欧洲发现奖、美国外国小说独立奖、法国文学奖、意大利格林扎纳·卡佛文学奖和都柏林文学奖在内的欧洲三大文学奖项。

帕慕克《我的名字叫红》推荐理由

★ 张静初深度推荐：这是一部环环相扣的悬疑小说，但它不仅是一部好看的小说！它的写作手法给予了读者全新的角度。看完之后觉得身边的每一件物品都会说话了。小说的开场就是：“我是一个死人……”希望你和我一样看得惊心动魄，开怀大笑哦！

★ 更会讲故事的诺奖得主。帕慕克的小说具有独特的现代小说叙事结构，一个故事有多重欣赏角度，既可以满足读故事的单纯需求，也可以满足更深度的思考和审美。
★ 代表作。《我的名字叫红》奠定了作者世界文坛大师的地位，几乎获得了全球所有重要文学奖项。

★ 经典文学中的畅销小说。引人入胜的故事，可读性极高，在全球都是畅销作品。2006年版本的《红》是国内诺贝尔文学奖作品中的销量翘楚。

帕慕克《我的名字叫红》内容简介

故事发生在1590年末的奥斯曼帝国，皇帝苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝优秀的细密画家齐聚伊斯坦布尔，绘制这本传说将动摇宗教与社稷的书。此时，为爱情离乡12年的青年黑在恋人父亲的召唤下终于回归，迎接他的除了爱情，还有接踵而来的谋杀，而线索，就藏在书中未完成的图画某处……

帕慕克用说书人的嘴，让所有角色都现身说法：一只狗、一棵树、一枚金币、红色，恋人、大师、尸体、撒旦、死亡，甚至凶手自己。在他们的倾吐中，除了侦破凶案的蛛丝马迹，还有16世纪奥斯曼帝国的心灵之相，对幸福与意义的不同渴求。

帕慕克《我的名字叫红》作者简介

奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk），1952年生，土耳其著名作家，被认为是当代欧洲核心的三位文学家之一，当代欧洲杰出的小说家之一，是享誉国际的土耳其文坛巨擘。2006年诺贝尔文学奖获得者。其作品被译成50多种语言出版，在众多国家和地区畅销。文学评论家把他和普鲁斯特、托马斯·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相提并论。

帕慕克《我的名字叫红》创作背景

小说的历史背景是16世纪末的土耳其奥斯曼帝国首都伊斯坦布尔。爱和战争背后潜藏着古典伊斯兰故事。激发帕慕克写作这本书的是伊斯兰细密画。帕慕克把细密画里不可胜数的细节都放进了小说。

伊斯兰细密画艺术最初的萌芽可以追溯到公元前3000年埃及卷物上的描绘和希腊化时代的艺术以及拜占庭时期一些为手抄经典和科学书籍装饰所用的插图。伊斯兰细密画艺术，直到公元8世纪才开始出现。在整个中世纪，细密画这一艺术形式在欧洲许多国家和地区已普遍流行，多是用单一、精细、规范的线条在书籍、徽章、象牙板和手抄本上画一些微型的肖像画或装饰画。

《我的名字叫红》里无数次提到的赫拉特，位于阿富汗西部，历史上是波斯文明的一部分，曾是十五世纪中亚最文明的古城。而小说里细密画的故事，也大多取材于波斯诗歌与神话，不朽史诗《列王纪》鲁斯坦的故事更是多次出现。细密画是打开土耳其民族秘史的钥匙巴尔扎克说“小说是民族的秘史”，而《我的名字叫红》就是一部土耳其民族在其历史最兴旺时期的秘史，而打开这部秘史的钥匙就是作者本人所钟爱的伊斯兰细密画艺术。细密画原本并非独立的画作，而是文稿和书籍中的插图，严格来说是一种专门的插画艺术。“13世纪至17世纪间在波斯文化影响范围内发展起来的波斯细密画，是伊斯兰细密画的主要代表。细密画发展过程中又分别受到西方和中国绘画的影响，这些因素被波斯文化同化和吸收，形成了不同的阶段和流派。波斯细密画追求平面空间的视觉享受，运用阿拉伯几何和植物纹饰，并结合了中国的传统山水画技法，极具装饰性，也营造出一种精神启示的氛围。在空间表现上，细密画不囿于焦点透视，突出平面的超自然构图，艺术家的想像力充分得以施展。”

帕慕克《我的名字叫红》作品影响

《我的名字叫红》自1998年出版后就受到世界文坛关注，他2001年被译成英文版本，小说被翻译成超过60种文字，出版版本不下百种。

《我的名字叫红》说在2002年获得法国最佳外文书奖和意大利格林扎纳·卡佛文学奖，2003年获得国际IMPAC都柏林文学奖。2006年获得诺贝尔文学奖。

2008年BBC Radio4将其改编播出。2010年《我的名字叫红》英文版被列入Everyman's Library当代文学经典系列。

帕慕克《我的名字叫红》作品评价

《我的名字叫红》已臻至经典的层次。——强纳森·李维（Jonathan Levi）《洛杉矶时报书评》（Los Angeles Times Book Review）

《我的名字叫红》是一本值得信赖以及具有原则性的沉思录……是具有企图心的作品。——马文·朱力斯（Melvin Jules Bukiet）《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）

《我的名字叫红》就像杜思妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟们》一般，超越原有的界线，虽然是以古典的伊斯兰文学技巧来说故事，却富涵十九世纪欧洲小说处理细节的方法。帕慕克的小说技法融合东方的与西方的两种技艺，而且在两者之间游刃有余并具独创性……形式出色，措词巧妙诙谐，有高潮迭起的情节……它以完整且具说服力手法传达情感。——迪克·戴维新（Dick Davis）《泰晤士报文学增刊》（Times Literary Supplement，UK）

《我的名字叫红》是一本令人惊喜的丰富小说，非常令人注目。这是一本重要的作品，这本小说奠定了帕慕克是全世界最好的小说家之一的作品。——盖·曼尼斯—阿博特（Guy Mannes—Abbott）《独立报》（The lndependent UK）

帕慕克《我的名字叫红》读后感

暑假闲来无事，正感无聊之时，刚好朋友之子买来一书《我的名字叫红》，一看封面和名字，并不觉得怎样，但一看附注“2006年获得诺贝尔文学奖，顿时来了劲。

看了第一章，觉得是一篇说谋杀的小说；看了第二章，觉得是伤感坎坷的爱情故事；看了第三章，觉得是宗教背景下的信仰冲突；看了第四章，觉得是一本探讨艺术，艺术风格和艺术永恒，娓娓到来的天方夜谭式的故事。故事就这么展开，交杂着爱情与争夺，信仰和世俗，天才与平庸，张扬个性和附和传统。一会儿是爱恨交织情节惊悚的悬念，一会儿是隐喻连篇，源远流长的艺术故事，一会儿是扑簌迷离的谋杀推理。所有这些都是围绕着读者最为关心的谋杀的动机和凶手是谁，以及那爱情是否成真。故事也是以书中人物的自叙和读者——你-的对话来表现的，一直都抓住读者的心。

故事发生在16世纪末期，故事的主人公们都是一群所谓的微画家们和他们的邻近的人。他们靠为王宫贵族制造精美的书籍为生，他们是艺术家，也是以此为生的工匠。这些书也许和中国的玉器雕刻一样，是尊贵和地位的象征。这些书往往都是历史传奇，优美诗歌，或是丰功伟绩的记载，多是国王命令下完成的。书由书法家书写，这些微画家来描绘装饰。他们师从名门，从小就接受严格的训练，依从深厚的绘画传统，等到出师时候，也仍然是在名门之下的作坊里工作。他们绘画，却很少创作。依恋传统，几乎所有的画都有定式可言，色彩和样式，都有源头的大师在几百年前就留下了范本。风格的演变及其缓慢，他们要得是纯粹的美，和画所表现的情感，他们不是画眼睛所看的，而是画心灵的眼睛所看的。希望画所表现的是引人入胜，达到信仰的纯正。从艺术的欣赏到信仰的纯正，是一个多么大的飞跃。这样的艺术要的是时间的锤炼，没有个性张扬，有的是纯净和空灵，就象画出了真主阿拉眼中的世界。因此，画不求形似。而求神韵，而且要避免成为膜拜的对象。画中的树，必须是最美的那种形态；画中人，只能有完美的情绪表达，不能象真人。画只能是装饰，引领人去读书，而不能是单独的艺术品，更不能挂在墙上，供人瞻仰，以免有亵渎真主之嫌。

可是历史到了这么一个关头，临近的欧洲人有了一种绘画，可以细腻逼真的表现一个人，以致你可以将画中人从人群中找出来。而且他们将画挂在墙上，教堂里，宫殿里，自豪的宣示着，供人瞻仰。但这种风气的影响到来时，微画家们开始了不安的激动。

其实谁不想画一幅自己的画，让别人一下就认出是自己的画，画家们都有这样的自负。其实谁不想有一幅自己的肖像，让别人看到自己。故事中的爱情，有着12年的长久的煎熬，如果他身边有一幅爱人的肖像，长久的思念似乎也会变得甜蜜。就是国王苏丹也抵不过想要一幅自己肖像的诱惑。于是苏丹命令了一个秘密的工程，委托一位名微画家画一幅自己的肖像，当然要欧洲式的，看起来和真人一样的，可以宣示苏丹威严仪容，威镇四方。这个工程有多人参加，可是背叛传统，模仿外人，特别是异教徒的画风，在画家们中出现了裂痕。

这时的社会，已是伊斯兰教诞生了1000年的社会，清真寺里的教导深深的影响着人们。流言在传说画家们在模仿异教徒，任何人只要看了他们的画，马上就会变成魔鬼。恐惧在画家心中留下阴影，害怕告发，害怕背离信仰，可是展示自己的天分及留下自己的形象也是不可抵御的诱惑。谋杀就是在这样的情形下发生的。

最后凶手发现了，他也死得其所。可是画被销毁了，苏丹也解散了画坊。微画就凋零了，似乎是敌不过欧洲的画，那就不要也罢。凶手尝试着画出一幅自己的肖像，他是如此自负，对着镜子努力了几天，而不得其所。这真是讽刺，微画家们有着几百年的绘画传统，即使是天才如斯，却画不出一幅逼真的肖像。长久的禁忌，终于失去了创造的能力。幸亏国王的画像没有完成，不然真是出丑了。

作者奥尔罕·帕慕克（Orhan Pamuk）（1952.06.07～ ）被认为是当代欧洲最核心的三位文学家之一，是享誉国际的土耳其文坛巨擘。出生于伊斯坦堡，在伊斯坦布尔科技大学主修建筑。于2005年荣获得德国书业和平奖，并被提名诺贝尔文学奖。他的作品曾获得欧洲发现奖、美国外国小说独立奖、都柏林奖等等。其中，《我的名字叫红》获得了包括法国文学奖、意大利格林扎纳·卡佛文学奖和都柏林文学奖在内的欧洲三大文学奖项。2006年《我的名字叫红》获诺贝尔文学奖。他的作品已被译成20多种语言出版。文学评论家把他和普鲁斯特、托马斯·曼、卡尔维诺、博尔赫斯、安伯托·艾柯等大师相提并论。

“我善变的心啊，当我身处东方时，我渴望西方；当我身处西方时，渴望东方。

我的身体啊，当我是男人时，想做女人；当我是女人时，想做男人。

身为人类何其困难，人类的生活更是无比艰辛。

我只希望能享受前面，也能享受后面；成为西方人，也成为东方人。”

人，真的很矛盾。但到最后，人们会发现，追寻了许久，最不忍割舍的，其实很可能是我们最早丢弃的。不是吗？

这本书拿到手粗粗一看并没什么，甚至于觉得莫明其妙，真有点不可思议，这是写得什么呀？一会儿我是只狗，一会儿我是棵树，一会我又是一个死人，但静下心来，慢慢品味，才觉得别具一格，值得一读，更不愧为是大手笔！

整本书，可以说是错落有致，结构巧妙，情节紧张生动，人物刻画都是自叙，所以心理活动得到展现，表达了各种人物的微妙心理。有好莱坞式的紧张和紧凑，有各章“罗生门”似的自叙，有天方夜谭式的传说故事来探讨艺术，也有金钱，死亡，魔鬼，女人的独白，充满了哲理。

我看完了，思索了很多很多，似乎才感受到这小说的意义。就是意识形态和艺术自由的关系。一种长久的沁润人心的意识形态，可以形成社会的和个人内心的压力。当新兴事务产生之际，如果和意识形态发生冲突，在这种压力就可能消灭新兴事务于萌芽。自由的创作就没有了土壤，艺术的辉煌灿烂就失去了光芒，终于沉寂。一个个人也许觉得放弃自己的肖像是一件小事，可是整个艺术传统，曾经荣耀辉煌的流传了几百年的传统终于凋零，那就是一个大事了。其实纵观历史和世界，辉煌的过去在很多地方都有，可是后人凭吊之时，可否想过，思想自由，包含吸收，改革自新，才能提供继续辉煌之路。微画的发端，其实就是这么做的，从波斯，蒙古，中国和其他中亚地区来的艺术交流和影响，加上大师们的融合创作，才有了这其后几百年的辉煌。可是辉煌不再，以致沉寂。不能不让我们再思三思。

帕慕克《我的名字叫红》经典语录

1、我不想成为一棵树本身,而想成为它的意义。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

2、很多年后我再度归来，终于又见到了你，我从前的情人。那些你的容颜散发出的光芒，那些被掩饰的甜蜜的微笑，那些深夜时分对坐在咖啡馆里加速的心跳，那些伤心的记忆，全都回来了。你应该知道的，我永远不可能忘记你。——帕慕克《我的名字叫红》

3、有时候我们一个星期又一个星期，一年又一年地抱着幻想，以为想的很有逻辑，直到有一天看见某样东西，一张脸，一件衣服，一个快乐的人，然后徒然明白了，我们的梦想永远不可能实现。——帕慕克《我的名字叫红》

4、有时候我们一个星期又一个星期，一年又一年地抱着幻想，以为想的很有逻辑，直到有一天看见某样东西，一张脸，一件衣服，一个快乐的人，然后徒然明白了，我们的梦想永远不可能实现。——帕慕克《我的名字叫红》

5、当你热爱一座城市并且时常漫步探索其间时，不仅你的灵魂，就连你的身体，也会对这些街道极为熟悉，以至于多年之后，在一股或许因为忧伤飘落的轻雪所引起的哀愁情绪中，你的腿会自动带着你来到最喜爱的一个山丘。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

6、只要爱人的面容仍铭刻于心，世界就还是你的家——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

7、如今我已是一个死人，成了一具躺在井底的死尸。尽管我已经死了很久，心脏也早已停止了跳动，但除了那个卑鄙的凶手之外没人知道我发生了什么事。而他，那个混蛋，则听了听我是否还有呼吸，摸了摸我的脉搏以确信他是否已把我干掉，之后又朝我的肚子踹了一脚，把我扛到井边，搬起我的身子扔了下去。往下落时，我先前被他用石头砸烂了的脑袋摔裂开来；我的脸、我的额头和脸颊全都挤烂没了；我全身的骨头都散架了，满嘴都是鲜血。——帕慕克《我的名字叫红》

8、如今我已是一个死人，成了一具躺在井底的死尸。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

9、时间的一切都在不断地重复着，因此如果没有老死一说，人们就无法察觉到还有时间这种东西的存在。——帕慕克《我的名字叫红》

10、离开伊斯坦布尔仅仅四年之后，当我走遍波斯国那广袤无垠的大草原、积雪覆盖的山脉、哀伤忧愁的城市，递送信件并收集税款时，我发现，我已渐渐淡忘了留在伊斯坦布尔的小恋人的面容。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

11、我出生前就已经有着无穷的时间，我死后仍然是无穷无尽的时间！活着的时候我根本不想这些。一直以来，在两团永恒的黑暗之间，我生活在明亮的世界里。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

12、风格错误并非一位画家个人自主的选择，而是源于画家的过去及其遗忘的记忆。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

13、我相信风格是一位画家有别于他人的一种瑕疵，而不是如有些人声称的，是个性。《我的名字叫红》

14、我们都体验过这种情形:有时候，我们一个星期又一个星期、一年又一年地抱着幻想，以为想得很有逻辑，到有一天看见某样东西，一张脸，一件衣服，一个快乐的人，然后徒然明白了，我们的梦想永远不可能实现。比如我们终于了解他们绝不可能把那位姑娘嫁给我们，比如我们一辈子也达不到某一地位。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

15、无论你拥有多么高的艺术技巧和天赋，要寻找金钱及权力就到别处去，如此一来，当发现自己的才华和努力得不到同等的回报时，你才不会因此而憎恨艺术。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

16、色彩是眼睛的触摸是聋子音乐，是黑暗吐露的话语。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

17、一种强烈的感觉会突然涌上心头，告诉我谢库瑞正在看着我，全心全意地相信我就在她的视线中。这使得我不禁摆出各种姿势，努力显示更深沉、更强壮、更能干的模样，企图为所爱的女人留下好印象。 ​​​​——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

18、安抚爱情的最佳途径，不正是做爱吗?——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

19、盲人的记忆展现出生命的单纯简洁，但同时也削弱的生命的活力。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》

20、当我们无情的理智得出了我们心里怎么也不愿意得出的痛苦结论时，我们整个的身体会起来造它的反。——奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》