不觉初秋夜渐长的下一句

不觉初秋夜渐长的下一句：清风习习重凄凉。出自唐代诗人孟浩然创作的一首七言绝句《初秋》。

不觉初秋夜渐长全诗：

初秋

唐代：孟浩然

不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。

炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。

译文

不知不觉就立秋了，夜也渐渐长了。

清凉的风缓缓地吹着，又感到凉爽了。

酷热的夏天热气终于消退，房子里也安静了。

台阶下的草丛也有了点点露水珠。

注释

不觉：不知不觉

初秋：立秋左右

清风：清凉的风

习习：微风吹的样子

重：再次

凄凉：此处指凉爽之意

茅斋：茅草盖的房子

莎：多年生草本植物

露光：指露水珠

赏析

孟浩然是唐代山水田园诗派的代表人物，今天也借这首诗跟大家说下山水田园诗这一独特的诗词类别。

我国诗歌有两大源头，一个是《诗经》，一个是《楚辞》，两者合称“风骚”。在这两大源头中就有很多描写田园或者山水的诗篇。但当时的田园诗更多描写普遍真实的田园生活，例如《诗经》中的名篇《七月》（近期发），诗篇更多展现生活状态，与个体情感志向的联系并不密切。直到东晋陶渊明，才将田园生活与自身审美融为一体。所以我们称他为田园诗人，而非山水诗人。

山水诗兴起于南朝，那时许多士大夫都认为隐逸是志向高远、品格高洁的表现，加上玄学盛行，文人便纷纷把自己的情怀寄托在大自然中，形成了雅好山水的社会风气。引领潮流的是谢灵运和谢朓，他们将着眼重点从田园扩展到大自然，成为山水诗的开创者；后来何逊、阴铿以及初唐很多诗人都往这个方向发展，山水诗逐渐成为了最常见的题材。

一直到盛唐以前，我国的山水诗和田园诗都是分离的。直到孟浩然和王维手里，山水和田园才真正毫无龃龉地融合在一起，形成一个流派。

每个田园诗人都是不一样的，王孟不一样，孟浩然与陶渊明之间就更不一样了。陶渊明最大的价值在于将自己彻彻底底变成了一个靠五谷瓜果为生的农人；但孟浩然却没有，他和农人之间始终还是有距离的，所以他说“酌酒聊自劝，农夫安与言”，心灵深处，他渴望的是高山流水的高雅知音。

孟浩然虽然布衣终身，但他身上依然带着士人的清高；但他又不像王维那样，身上有着不食人间烟火的禅意。出世的清高和入世的烟火气在孟浩山身上两相结合，造就了这样一位烟火中的士人，烟火让他平淡，士人气又让他从平淡中咂摸出味儿来。所以他笔下的诗，如此平凡，又如此不凡。如同这首《初秋》：

不觉初秋夜渐长，清风习习重凄凉。

炎炎暑退茅斋静，阶下丛莎有露光。

秋夜转长，凉风袭人，茅斋安寂，草丛凝露。简简单单的28个字，明白如话，孩童都能轻易理解。乍一见你可能会惊奇，呵，这也叫诗么？

但沉下气来，一个字一个字平平仄仄地念来，你便会莫名地觉得心静。静得如同儿时一字一顿地吟哦着“春眠不觉晓”的早晨。静得像那些一丝丝一缕缕端详树叶脉络的岁月。因为诗不是写出来的，而是感受出来的。

秋夜凉风沁人心脾，这是触觉。茅斋安静，这是听觉；但这静是因为暑气退去才来的，我们常说“燥热”，热会令人烦躁，心神不宁，心不静的时候，些微的声响都会让你觉得十分吵闹。所以“炎炎暑退茅斋静”，这其实是听觉里暗藏着对空气的触觉。“阶下丛莎有露光”则很明显，这是视觉，诗人隐约看到了台阶下的草丛，在秋夜中闪烁着点点露光。

诗人开篇用了“不觉”二字，但充斥诗篇的其实都是“觉”。孟浩然用最细微的感官调动起初秋最平凡的记忆，却能穿越千载感动很多人。

你有多长时间没有细细倾听树叶摩挲的沙沙声，多久没有闭上眼睛感受阳光晒在皮肤上的温暖了？甚至你有多久没有专心致志地吃一顿饭了？闭上眼，专心咀嚼白米饭、白馒头的滋味，也许会发现这是世间最为香甜的美味。就像用三棱镜能从白光中分离出七种颜色来一样，生活的美往往潜藏在最平淡的细微之处，孟浩然的笔所捕捉到的就是世人忙碌中所忽视的恬淡。

当一个人能够从最平凡的细微处获得满足的时候，这样的人基本是可以洒脱到刀枪不入的。难怪李太白说“吾爱孟夫子，风流天下闻”。这世间还有什么可以如风如水样轻巧到去来无迹，又强大到足以移木穿石呢？“风流”二字形容得真是好。

当我们的感知力被数十年如一日的规律作息磨得很钝的时候，一生就被活成了毫无区别的同一天。所以，明天清晨起床时，不妨静下心来感受下自己的呼吸，倾听窗外的虫鸣鸟叫和秋风吹过，空气中透露出来的丝丝凉意。不妨忘却那些忙碌，多到大自然中走走，试着去重拾自己最细微的感知力。希望每个人都能把日子过成“风流孟夫子”的模样。